Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Мой комментарий к записи «Искусство, однако...» от luukphi_penz

Я как-то раз слушала "Евгения Онегина" в Метрополитен опера. "Девицы-красавицы, душеньки-подруженьки" были одеты в строгом соответствии с эпохой — там за этим тщательно следят, и выпевали они все как надо. Примерно половина дЕвиц были чернокожими. Смотрелось это забавно. Но вполне сходило за театральную условность и ничего, кроме мимолетной улыбки, не вызывало.
Времена с тех пор изменились, Метрополитен за что-то извинялся, обещал усилить и продвинуть, сообщал, что у них появился зам. директора, ответственный за расовую чистоту (не помню, как там они сформулировали название должности). Так что ждем.

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

Роман "Меня зовут Красный"

Название романа "Меня зовут Красный" или,  в другом варианте, "Имя мне Красный". Кого так  называют и почему это имя вынесено в название?
Красный - это цвет. От имени этого цвета написана одна из глав. Красный цвет - обозначение и символ страсти и крови. Страстью и кровью пропитан роман. Причем по такому, на первый взгляд, умозрительному и схоластическому поводу, как  способ изображения.
Остаться ли живописцам на принципах ислама с его ненарушаемыми канонами и полным отказом от индивидуальности художника, вплоть до запрета на подпись. С ослеплением в знак признания вершины творчества. Или перенять от европейцев их достижения - перспективу в пейзаже, принцип портретного сходства, признание индивидуальности художника.
С позиции сегодняшнего дня понятно (и автор это, видимо, подразумевает) что причина страсти - спор о путях развития не только живописи, но и общества в целом. О пути развития ислама, до сих пор сохраняющего незыблемыми свои застывшие традиции - и западной цивилизации, бесконечно развивающейся в сторону все большего индивидуализма. Обе цивилизации, похоже, зашли в тупик. Все нагляднее их недостатки, все сильнее противодействие друг другу.
Как хорошо было бы слиться этим двум направлениям, взяв лучшее из каждого. Но похоже, взаимопонимание невозможно - и автор закрывает столь заманчивый вариант. Погибают оба художника, пытающиеся каждый по-своему осуществить слияние двух направлений.
Роман великолепный. Динамичность повествования, сюжетная интрига, образный язык, характеры художников и других персонажей, столкновение двух направлений в живописи, исламское общество с его неизвестными нам проблемами, атмосфера Стамбула шестнадцатого века - все это выше всяких похвал.
Пятнадцать лет назад турецкому писателю Орхану Памуку за этот роман была присуждена нобелевская премия по литературе.
Отдельно хочу сказать о рисунке на обложке русского издания. Браво художнику, сумевшему несколькими небрежными мазками красной краски передать экспрессию романа лучше. чем это могли бы сделать несколько критических статей.
Я прочла еще роман Памука "Снег". Здесь не место разбирать его, скажу только - невозможно было оторваться. Прекрасный писатель!

Куклы - они как люди

Год назад я сделала эту куклу Керен в подарок - ее портрет в роли служанки в спектакле нашего клуба.


В общем и целом, работой я была довольна. Хотя некоторые отсталые элементы, намекая на анекдот "особенно хозяйке удались шпроты", хвалили шляпку, чемоданчик и ботиночки.
Потом я сделала Домового. Просто для своего удовольствия. Он такой хороший получился! Я ему в пуп брульянт воткнула и лейбл на шелковых трусах вышила серебром.



В общем, я его полюбила. Но пока соображала, кому бы его подарить, он от меня ушел. Житейская история, что поделаешь!
https://mi-ze.livejournal.com/?skip=10#entry_347399

Долго я не могла ни за что взяться.
Но семья стала беспокоиться. Говорят, возраст у тебя... Как бы маразм от безделья не одолел...
Так я начала одну в новом году - не скажу, кого. Покажу, когда закончу. Если получится.
Но семья-то права оказалась. Совсем другая жизнь пошла. Интересная!

(no subject)

Скажу еще раз: этот пост - просто исправление вреда, нанесенного Тинипиком (см. начало).

Начало -
http://mi-ze.livejournal.com/105342.html

АЗ АНАХНУ МАМШИХИМ.

Гуляли мы с es_key по Иерусалиму, гуляли, и время от времени я вспоминала, что вот есть еще такое волшебное место на западе Иерусалима - Эйн Керем, и мы обязательно туда попадем. Однако в стране так много интересного, так много друзей – в общем, до Эйн Керема дело дошло не скоро. Но все-таки дошло.
Collapse )

(no subject)

Была в Музеоне Исраэль на большой выставке "Русский авангард". Мне повезло - звана на эту экскурсию ленинградским землячеством с приглашением замечательного гида, влюбленного в этот период. Завтра напишу подробнее.

Портретная кукла

Я долго не писала в журнал. Причиной была эта кукла. Заказные работы, тем более портреты, не принято фотографировать. Однажды я показала такую и получила выговор от заказчика, больше этого не делаю. Во избежание соблазна даже не фотографирую.
Но на этот раз заказчик отдал мне куклу, чтобы показать ее на конкурсе. Поэтому я решила, что имею полное право поставить ее и в ЖЖ.
Это не первая моя портретная работа, но ни с одной я не мучилась так долго. Друзья и домашние, которым этот приятель до смерти надоел, на разных этапах уговаривали меня прекратить, наконец, безобразие. Но каждый раз, когда я брала этого кукла в руки, мне виделся очередной недостаток.
Однажды, осчастливив семью радостной новостью, что работа закончена, я вдруг подумала - хорошо бы впридачу к латинским инициалам на подкладке жилета вышить их и на иврите. Говорю: "Знаешь, Миша, мне пришла в голову мысль..." Договорить я не успела, Миша среагировал мгновенно: "Гоните ее, гоните!" :)))
Я рада, что никого не послушалась и добилась, чего хотела. Даже внук Гриша - профессионал и строгий судья - признал, что это хорошая работа. И заказчик доволен.



Портрет, кажется, похож на оригинал?

К

Неожиданный Петербург Колбасова в акварелях и стихах

Спасибо irina_sbor!

http://irina-sbor.livejournal.com/103311.html

Здесь только впечатления Ирины и стихи Владимира Колбасова.
Чтобы увидеть необычные веселые акварели Колбасова, зайдите на сайт к Ирине или на сайт художника http://kolbassov.ru/

"Город кривых домов,
Город моей мечты,
Город бредовых снов,
Где поселилась ты..."

Петербург Владимира Колбасова, на мой взгляд, всё время находится в состоянии безудержного счастливого хохота.
Этот хохот мне знаком.
В детстве родители устроили мне турне по родной стране, и мы побывали в Ленинграде.
Город произвел на меня ошеломительное впечатление.
Я вернулась домой на остров Сахалин с одной мечтой-идеей – после школы ехать поступать только в ленинградский институт.
И вот 6 долгих лет я жила на Сахалине, родители меня больше никуда с собой в путешествия не брали и Ленинград стал мне сниться….
Да, именно так, в безудержном веселье и с фонтами, бьющими прямо из тротуаров ленинградских улиц.

Владимир Колбасов родился в 1960 году в Ленинграде, учился в Городской художественной школе и в Академии художеств СССР, работал в Комитете по градостроительству и архитектуре в родном городе.
Потом совмещать творчество и административную работу стало сложно и с 1999 года Колбасов – свободный художник.
Живёт в Санкт-Петербурге.

Его фантазийные города с отпечатками Питера, Выборга всегда неожиданны.
Его акварели контрастны.
Хохочущий вибрирующий Питер и человеческие фигурки на изломе. Физическом и душевном. Так мне показалось.
И показалось это странным. Ведь увидеть в мрачном суровом Питере прозрачный жизнерадостный свет может только человек очень оптимистичного настроения.
А потом я зашла на официальный сайт художника и прочитала его стихи.
И многое стало ясно.
И вообще, чему мы, россияне, удивляемся?
У нас вся жизнь на контрастах…

В городе без людей
Улицы без домов.
В лысинах площадей
Дыры колоколов,
Катится тротуар -
Прямо в раскрытый люк.
Окон слепых кошмар,
Белых ночей испуг.
Тонкий изгиб моста,
Лестница без перил,
Прыгнула пустота
В души чужих квартир…….

В замороженные лужи
Опрокинув звезд бокал,
Тощий кот январской стужи
Молоко луны лакал.
В занесенном снегом доме
Ни лампады, ни креста.
Паутина на иконе.
Вместо ликов — пустота.
Вместо окон — лед в глазницах,
На пол пролито вино.
Снег трещит на половицах:
- Кто еще тут? — никого…

Тает в дымке Кронштадт, огоньками дрожа
И над пирсом дождя паутина,
У причала угрюмая дремлет баржа
Под названием гордым Ирина.
Корпус в ржавых подтеках, на палубе грязь,
Лееров нет, оборваны шканцы.
Неизвестно, зачем и откуда взялась,
Но её обожали кронштадтцы.
Она помнит Цусиму, Синоп и Гангут,
Помнит, как под Чесмой турок били.
И горючего слезы текут и текут,
Оставляя разводы на киле.
Она — совесть Кронштадта и гордость страны,
Честь и слава Российского флота!
Адмиралы, а ну, шапки прочь с головы!
На колено, морская пехота!....

Если был бы я дебил,
Я бы в школу не ходил,
А валялся б на диване,
Пил бы водку и курил.
А ребята во дворе
Все б завидовали мне
Потому, что быть придурком
Хорошо в родной стране.
Можно в зеркало плевать,
Можно писаться в кровать,
Можно маминой помадой
На обоях рисовать.
До утра смотреть кино,
Бить бутылки, пить вино.
И поверьте, что всё это
Будет Вам разрешено.
Чтоб скорей узнал народ,
Что в семье живёт урод,
Я нашёл на кухне кактус
И засунул его в рот.
Извиваясь и рыча,
Ел я кактус хохоча.
Мама в обморок упала,
Дед сказал: — Зови врача!
Лишь папаша был суров.
Не дождавшись докторов,
Он достал ремень солдатский,
И я сразу стал здоров.
Третий день в углу торчу!
Попу грелочкой лечу.
Только вот теперь придурком
Быть, чего-то, не хочу!
Так вот, с помощью ремня,
Папа вылечил меня.

Полные тексты этих стихотворений Владимира Колбасова, как и его замечательные рассказы можно прочитать на официальном сайте художника http://kolbassov.ru/
А мне осталось только сказать ещё раз спасибо alkopona, который познакомил меня с этим удивительным человеком – художником, поэтом, писателем Владимиром Колбасовым.

Дина Верни, Аристид Майоль и Арно Брекер

Публикация о Дине Верни
http://mi-ze.livejournal.com/#entry_289142
вызвала вопросы.
- Почему Дина отказала Брекеру в просьбе посодействовать организации его персональной выставки, несмотря на то, что он вызволил ее из тюрьмы?
- Почему Майоль завещал Дине все свои скульптуры и права на них, оставив семье только скромную недвижимость?
Постараюсь найти ответы на эти вопросы. И хотя мне было интересно разбираться со всей этой историей, и я узнала много нового - но чтобы я еще раз когда-нибудь взялась за дайджесты!

Арно Брекер - немецкий скульптор, любимец Гитлера, член нацистской партии с 1937 года.
Брекер попал в поле зрения Гитлера при оформлении Имперского стадиона, после присуждения ему серебряной медали от комитета олимпийских игр 1936 года за статуи «Десятиборец» и «Победительница».
Идеалом Брекера была греческая обнажённая скульптура, он использовал известных немецких спортсменов в качестве моделей. Этот идеал полностью совпадал с потребностями нацистов. В глазах Гитлера именно древнеантичный идеал воплощал германский дух «нового человека», создаваемого Третьим рейхом.
В ХХ веке, в период тоталитарных режимов, отношение к культуре Сталина и Гитлера, Франко и Муссолини было одинаковы. Некоторые мастера скульптуры этих стран, работающие в стиле античности, поднялись в зенит славы и стали богаты благодаря почестям и благам, которыми осыпали их диктаторы. Евгений Вучетич, Вера Мухина, Заир Азгур, Иван Шадр в сталинском СССР и Арно Брекер, Йозеф Торак, Йозеф Вакерле, Фриц Климш в гитлеровской Германии.
В своих воспоминаниях Брекер описывает встречу с наркомом иностранных дел СССР Вячеславом Молотовым, находившимся в Берлине в 1940 году. «Он спросил меня, готов ли я выполнить в России монументальные работы по заказу Сталина: «Ваши работы произвели на нас впечатление. Сталин – большой почитатель вашего творчества. Ваш стиль вдохновит и русский народ, он его поймёт. Нам не хватает скульптора вашего значения».
По заказу Гитлера Брекер создал скульптуры "Партия" и "Вермахт", обрамляющие здание имперской канцелярии





Эти фигуры стали символами нацизма.


"Триумф", конец тридцатых. Гладкие поверхности, прямые линии и углы снаружи, прямые линии внутри.
Фашист, это видно - но скульптор хороший, ничего не скажешь.

С тех пор для Брекера не было ограничений ни в чем. Гигантские мастерские, неограниченное финансирование, использование труда привезенных рабов, любые материалы из оккупированных стран...
Фотография Гитлера, прогуливающегося по оккупированному Парижу в компании клевретов, в число которых входил и Брекер, стала символом нацистского захвата Франции.
В 1940 году Брекер стал вице-президентом Имперской палаты по делам культуры. Председателем палаты Гитлер назначил Геббельса.

Пятиметровая статуя Брекера «Готовность» в виде обнажённого атлета с мечом в руках украшала зал нацистского партийного съезда в Нюрнберге в 1939 г.
В 1937 году Брекер создает портрет Йозефа Геббельса, героизируя его внешность.



Некоторые исследователи назовут хамелеонским это свойство Арно Брекера – приукрашивать портретируемых.

Официальный портрет Гитлера («Вождь»), созданный Брекером, воспроизводился в Германии огромными тиражами. Портрет выделяется особой выразительностью и неоспоримым сходством. В соответствии с нацистской пропагандой дается возвеличивание вождя, его устремленность в будущее, суровая одухотворённость. Никаких сомнений в верности своего пути!



И вот для сравнения художественной манеры - автопортрет Майоля. Какая глубокая внутренняя жизнь.



По просьбе sova_f добавляю "Помону", фигура 1910 года, для которой позировала жена Майоля в молодости. Майоль создал воплощение аллегорического мотива плодородия. Это одна из четырех фигур, исполненных по заказу известного коллекционера И.А. Морозова для его особняка на Пречистенке. Они являлись частью украшения Белого зала, включавшего декоративные живописные панно Мориса Дени. Сейчас - в Москве в музее Пушкина.
Если кликнуть на эту фигуру - http://www.newestmuseum.ru/data/authors/m/maillol_aristide/sk_240/index.php - можно увидеть крупно лицо.



А вот - не могла удержаться, чтобы не показать.



"Орфей и Эвридика" называется. Такой себе мужественный, истинно арийский, не знающий сомнений Орфей. О чем он поет, интересно?
Что-то до боли родное и знакомое в этих фигурах, не находите? Впрочем, как и во всех, помещенных выше. Фашизм - он и есть фашизм. Что немецкий, что советский.
Collapse )

Дина Верни - женщина. оставшаяся в памяти культуры на века

Несколько дней назад я написала заметку о лагерных песнях "Юз Алешковский, Ив Монтан и Дина Верни"
http://mi-ze.livejournal.com/#entry_287900
О Дине Верни я тогда пообещала написать отдельно. Это оказалось неожиданно сложно, и я провозилась раза в три дольше, чем с собственными рассказами.
Представляю вашему благосклонному вниманию пост об интереснейшей женщине. Разумеется, многое осталоь за кадром.

Дина Верни в России известна как исполнительница лагерных песен и создательница пластинки с их записью. Во Франции же ее знают как модель Аристида Майоля и создательницу его музея.

Дина Верни была не только красива.


Говоря современным языком, она была совершенно безбашенной, неуемной, авантюристической натурой. От нее исходила невероятная свобода и энергия, сумашедшая любовь к жизни и харизма. Она позировала, снималась в кино, пела в ресторане, записывала музыкальные пластинки, коллекционировала кукол, витражи, картины, рукописи. Когда ей было около пятидесяти, завела скаковых лошадей и выучилась ездить верхом. Скупала старинные повозки и разную ветошь, а потом по выгодной цене заключала договора с киностудиями и сдавала их в аренду. И это далеко не полный список ее увлечений.

Дина Верни, урожденная Дина Яковлевна Айрбиндер, родилась в Кишиневе в 1919 году в семье музыкантов. В шестилетнем возрасте родители увезли девочку через Одессу в Париж. В Париже Дина училась в лицее, дома родители следили, чтобы она не забыла русский язык - впоследствии ей это очень пригодилось.
Семья жила бедно, работу едва удавалось находить. Отец устроился тапером немого кино, мать давала частные уроки музыки. Поэтому когда друг отца архитектор Жан-Клод Дондель предложил устроить пятнадцатилетнюю Дину работать натурщицей у признанного во Франции скульптора Аристида Майоля, отец с радостью согласился. Он рассудил, что, кроме материальной помощи семье, дочь сумеет по крайней мере войти в круг известных и приличных людей, завязать связи, которые ей потом пригодятся. Без этого в новой стране никуда.

У семидесятидвухлетнего Майоля был тогда тяжелый творческий кризис и Дондель решил, что Дина - воплощение идеала женственности художника - сможет вдохнуть в него новые силы. Так и случилось. Когда Майоль увидел Дину, он сразу предложил ей оплату десять франков в час - большие деньги по тем временам.

Дина называла Майоля своим Пигмалионом.



Майоль с самого начала был поражен красотой девушки. Перед сеансом он долго смотрел на нее, просил сменить одежду, прическу. Придав, наконец, нужную позу, замирал и подолгу любовался.



Дине, с ее неуемным характером, было скучно сидеть неподвижно и однажды она спросила: "Можно, я буду петь?". Аристид разрешил, и Дина запела - сначала романсы, потом слышанные от отца одесские песни. Майоль был поражен.
- Ты русская? Ты непохожа на русскую. Больше всего ты похожа на крестьянских девушек моей родной Каталонии.
- А я и не русская, я еврейка - ответила Дина.
Когда Дине надоедало петь, художник разрешал ей читать или делать уроки. Он даже смастерил специальную подставку для учебников, поэтому почти на всех ранних набросках у его модели склоненная голова.
Collapse )